16 gatos

Hay varios temas que se repiten en mis ilustraciones, últimamente los gatos se repitieron.
Colección de gatos, fotos de gatos, muñequitos de gato, estampas con gatos.

Por eso hago este resumen de 16 gatos, con breve historia de cada uno:

#1 Gato "mc tuneado"

Este gato forma parte de una mini colección de cuatro muñecos de mc donalds intervenidos, son tres de una colección de kitty y otra mascota de mc donalds que no se de que colección es.
Estos muñequitos ya los vieron en unas fotos de una publicación que hice de té de tapioca.

Está pintado con esmalte blanco, y luego tiene unos dibujos con drypen Bic Marking de colores.
Diciembre 2009.

#2 Jato

Este es el gato que más jugo le saqué!
Es el primer gato que dibujé para la colección de gatos de jota #1, que también fue la primer publicación de este blog.

Mancha con acuarela amarilla y tinta china negra sobre papel. Luego dibujo con fibra negra, drypen y lápiz blanco.
Diciembre 2010.

#3 Gato Shibuya

Dentro de las estampas de la quinta colección de algo lindo (pueden ver los detalles en el blog parte 1 y parte 2) hay una estampa de un gato tomando te (los elementos salen de este video).

Vectorial.
En algún momento del 2011.

 

#4 Gatos de Giulio

Giulio Rodri es un personaje creado como público objetivo para un ejercicio de diseño de estampado de 2do textil del cdi. 

En la imagen se ve una parte de un collage que ilustra la vida de G.R., un uruguayo que emigró a Italia, dónde explotó su gusto por los relojes lujosos, el tenis y los gatos (de todo tipo).

Collage con fotos de revista sobre fondo de color.

En algún momento del 2005.

#5 Gato con mancha, azul y mimoso

Los gatos 5 y 6 son parte de una misma colección ya publicada. 

En particular este es azul y mimoso. Su mascota es una veterana de lentes y gorrito.

Mancha de anilina al alcohol sobre cartón gris, luego fibra.

Agosto-Setiembre (?) 2009.

#5 Gato con mancha, naranja y salvaje

De la misma colección que el anterior. Pero naranja y salvaje.

Supo ser mascota, gatito segundo, pero ahora camina libre.

Mancha de anilina al alcohol sobre cartón gris, luego fibra.

Agosto-Setiembre (?) 2009.

#7 Gato monstruo

De la segunda colección de algo lindo sale este gatito, dibujo para estampa por serigrafía.

Fibra.
En algún momento del 2009.

#8 Maneki-Neko

También de la colección de gatos para Jota #1. Una versión de Maneki-Neko que atrae suerte en forma de pajarito.

Mancha con acuarela amarilla y tinta china negra sobre papel. Luego dibujo con fibra negra, drypen y lápiz blanco.
Diciembre 2010.

 

#9 Gato gordo de la abuela

La abuela de mi abuela tiene un biombo, tenía una serie de porta-retratos de sus viajes y uno dedicado a su compañero gato gordo.
Acá el boceto, no encontré la versión final :P

Boceto con fibra y lapicera en cuaderno.
Fines del 2008.

# 10 Gato de Robín.

De una propuesta de estampados para tercer ojo inspirada en las fiestas de disfraces sale este Robín y su correspondiente Gato.

Lapicera, fibra y drypen en cuaderno de bocetos. Color digital, adobe photoshop.
Junio-Agosto 2008 (?).

#11 Gato corazón

De la carpeta borradores de proyectos que nunca terminé, sale este gato corazón.
Junto con unos cuantos bichos y monstruos más pretendía llegar a ser un muñeco de tela. Luego de años sale a la luz en el blog, gracias a ser un gato.

Drypen.
En algún momento del 2008.

#12 Gato de escolares.

Una vez me encargaron una ilustración particular. La pareja quería una ilustración de ellos para poner en su apartamento nuevo. Dentro de muchos elementos que ilustraba su historia anterior hasta la fecha, se destacaba su gato.

Fibra y ajustes digitales en adobe photoshop.
En algún momento del 2009.

#13 Gato auto postal

Otro conocido es el gato de la colección / muestra auto postal.
Hasta el 2007 viví en una casa bastante grande, al fondo con patio al frente y al fondo y también corredor. Siempre había algún gato, todos muy particulares.

Mancha de acuarela y lápiz acuarelable sobre cartón. Luego lapicera, fibra y corrector.
Agosto-Setiembre 2011.

#14 Gato violento

No todos mis dibujos son lindos.
Dentro de uno de mis cuadernos, aparece una composición que ilustra una situación fea.
Los involucrados son una gata que mira desde atrás (doble gesto), un gato que manipula una marioneta (leyenda), debajo del mismo, otro gato.

Fibra y drypen en cuaderno de bocetos.
Octubre 2009.

#15 Dinho

Dinho es el gato de Marcella, y la ilustración es la tapa "cuerpo carbón" de su último disco.

Fibra sobre fotografía, adobe photoshop.
Mayo-Junio 2012.

#16 Tommy (antes conocido como Homero o Piqué).

Esta foto la sacó mi madre en realidad. Tommy es su gato, vive en Santa Ana.
Está imagen ilustra una de sus tardes de verano.

Fotografía digital. Adobe Photoshop.
Enero 2013.

cuerpo carbón, por algo lindo

El año pasado contaba que cuando arrancamos algo lindo queríamos hacer mil cosas, por diferentes motivos terminamos haciendo indumentaria que es con lo que generalmente se nos relaciona.
Un objetivo que tenemos es trabajar algo lindo "como una forma de hacer y resolver cosas", así fue como trabajamos con la abuela y otros proyectos más. Uno de los últimos que hicimos fue el diseño visual del disco Cuerpo Carbón de Marcella Ceraolo.

Macella es amiga de Tania desde muy chiquitas, desde hace un tiempo largo que veníamos con charlando para trabajar el "arte" del disco. Cuerpo Carbón es un trabajo independiente, lo que llevó mil vueltas y mucha plata para que saliera adelante (se gravó en formato cd, como los viejos tiempos), que también está de la mano con las vueltas del trabajo.

Con cuatro o cinco canciones pre mezcladas o algo así, y luego de una reunión con ella nos pusimos a trabajar.
Queríamos que la parte visual del disco transmitiera de alguna forma algunos aspectos de la personalidad de Marcella y sus canciones, queríamos que fuera seductor, un poco nostálgico y que tuviera una especie de guiño divertido, algo que te robe una sonrisa.
También sabíamos (sin que nadie lo dijera) que el arte tenía que ser muy distinto, casi opuesto al del disco anterior de Marcella (diez minutos antes fue su primer disco, del año 2007. El diseño gráfico lo hizo otra persona, con una diagramación bastante compleja, todo en cartón con una silueta calada, con la mayaría de los textos escritos a mano por ella y cosas en mi opinión no favorecían al disco, pero principalmente lo que menos favorece a la idea de ese disco, creo que fueron las fotografías).


Luego de presentar un par de caminos estéticos para trabajar, donde unos iban hacía el lado de la ilustración y otros hacía la fotografía, decidimos trabajar los dos combinados pero haciendo énfasis en la fotografía.
Manejamos distintas ideas de imágenes que representaran un "cuerpo carbón", la que más nos gustó fue la del gato negro, que además nos relacionaba con otras ideas que queríamos comunicar.
Tania tuvo la idea de que ese gato negro fuera Dinho, el ya veterano gato de Marcella, lo propusimos y por suerte le encantó :)

Las fotografías del disco las sacó Esteban Barja, que además de ser el novio de Marcella se dedica a eso, así que lo aprovechamos.
Queríamos una fotografía iluminada, que se destacara la figura, y que se encontrara en un entorno natural cálido, pensamos en un textil o en una madera. Nosotros no participamos en la producción por motivos de tiempo, por lo que algunos detalles se nos escaparon.
Recién cuando tuvimos la foto comenzamos el trabajo de ilustración, y a diagramar las piezas del disco.

Queríamos trabajar a mano los textos principales del disco. Para el Marcella Ceraolo dibujé mi versión a mano de otra tipografía, para el cuerpo carbón quería una manuscrita, que al principio era más escolar y naif, y luego paso a ser un poco más estilizada y menos redondita. La hice con un drypen faber castell pitt, aprovechando la punta de pincel.

Como pasa casi siempre, la cosa salió a las apuradas y contra reloj. Antes de terminar o de lograr bocetar todas las piezas, tuvimos que definir el disco, era necesario imprimirlos antes de grabarlos entonces lo sacamos medio de apuro primero que nada.
A esa altura teníamos definida la paleta: negro, blanco, grises, magenta y amarillo; también la tapa que era foto en escala de grises, el porta cd iba a ser negro, para jugar un poco con el contraste resolvimos que el disco iba a ser magenta para que resaltara en color con el resto de las piezas.

Luego teníamos el librillo y la parte trasera del disco. Para ésta última usamos otra foto de la producción, donde el gato es aún más protagonista que en la tapa.
Marcella nos pidió que separemos la lista de canciones en dos, las primeras cinco en cuerpo y las siguientes seis en carbón.
También teníamos que resolver los laterales del disco, el que va pegado al plástico negro porta cd lo hicimos en magenta para resaltar el color, y el otro quedó en negro con la info en color.

Un detalle importante que no mencioné aún, y que va de la mano con los tiempos, es que blackstore (ex imponente el gordo) le compró a Marcella quinientos discos para regalar junto en promociones. Estos se imprimieron con el logo y un "edición especial". Igualmente el logo de algo lindo quedó ahí también ;)

En un principio la impresión de estas piezas no se iba a realizar por imprenta, pensaban imprimir hojas A3 y armarlos ella. Ahí resolvimos el formato de triptico para el librillo, donde iban las letras de todas las canciones y los datos del disco. Aprovechando la personalización de las impresiones, que iba a ser casi individual, diseñamos una colección de tres tapas para el disco, en realidad tres variantes en la intervención con ilustración que le hicimos a la foto de Dinho:

Finalmente se resolvió imprimirlo por imprenta (una resolución bastante apropiada), pero por un tema de costos sólo se imprimió la tapa de Dinho con moña.
En los borradores quedaron atrás grandes versiones de Dinho: astronauta, nerd y otras más que no tenían tanto que ver con el disco.

En el triptico también están las letras de todas las canciones, donde resaltamos algunas partes que Marcella nos pidió que destaquemos de cada canción.
También están los datos de los músicos, detalles de grabación, estudios, fotografía, diseño, modelo, etc. y dos pequeñas fotos de ella y otro de la banda. En la de los músicos hicimos una pequeña ilustración, con un icono de su instrumento.

La idea era que la página con las fotos y los datos quedara a la vista al abrir el disco, pero le pifiamos en la ubicación :(  

Hace unos días nos regalaron el disco, más o menos así quedó :

Para promocionar la venta de los discos diseñamos también un afiche, para los locales donde se vende el disco:

Aún el disco no está en versión para descargar, nosotros le sugerimos que era la forma de llegar a más personas, pero aún no...
Si se pueden escuchar algunas canciones online, por ejemplo en montevideo comm o en algunos videos en su página de fb.

Marcella presenta cuerpo carbón el domingo 15 de julio a las 21hs en el tartamudo (8 de octubre y pte. berro).

algo lindo shibuya, segunda parte

En la primer parte del post sobre la quinta colección de algo lindo conté un poco sobre el proceso, y como fuimos diseñando las prendas, estampados y todos los detalles. Para esta segunda parte quiero mostrar las prendas y principalmente como las presentamos.

Un par de meses antes del verano ya teníamos una parte adelantada de la colección pronta, bastante temprano para los que acostumbramos. Hicimos unas fotos re caseras de unos detalles de las prendas y las publicamos, ya en setiembre estaban a la venta en Quien te Viera. 

En los días siguientes nos dedicamos a terminar algunas de las prendas que nos faltaba, y para la fecha que fijamos para nuestro tercer aniversario (el 6 de octubre) preparamos una pequeña muestra y venta de la quinta colección. La llamamos algo lindo festeja 3 años, y para la invitación diseñamos tres personajes, cada uno representaba una de las colecciones anteriores: 

Invitamos amigos y "clientes" de algo lindo, la realizamos en dos fechas para que todos pudieran pasar en algún momento, comimos una rica torta que hizo Tania y tomamos té, a la gente le gustaron las prendas de la nueva colección, y todos quedamos contentos.

En los primeros tiempos de algo lindo solíamos apostar y participar en dos o tres ferias de diseño durante el año para mostrarnos y vender. Al principio estos eventos eran una novedad, a la gente le gustaba y se encontraba cosas distintas y compraba. Luego no nos funcionó tanto a nosotros, y sobre todo nos cansaba el trabajo de armar, atender y desarmar nuevamente, hizo que nos desgastara y dejáramos las ferias de diseño. Últimamente sólo estamos participando en visuales de feria de boliche, pero este año coincidió con la muestra de auto postal y no participamos. 

Por los días en que presentábamos la colección, nos invitaron a una feria de diseño, proponía una idea interesante, en una casa que estaba ocupada y que la querían promover para eventos culturales, así que luego de un tiempo participamos en La Sarli.

En la misma también participó jotta magazine, la insoportable levedad, amigus, mojana confitería y otros. De algunos de ellos robo estas fotos:

Dos ex alumnos míos del cdi, organizaron junto con unos amigos una muestra de arte colectivo: Funk You! en Punta del Este. A la cual nos invitaron a participar, en un principio con shibuya de algo lindo y luego se sumó auto postal ;)

En Funk You! participaron también varias personas que encaran pila, sobretodo de Maldonado y Punta del Este.

Todo los que nos complicaba de montar y trabajar en una feria, en funk you! fue mucho más ameno! un fin de semana de días preciosos frente a la playa, al aire libre y todas esas cosas lindas de los primeros días de playa. Un placer participar de funk you!

Además de la primera parte de las prendas de la nueva colección, presentamos en estas ferias/muestras una colección de prendedores en fieltro.
Los diseñamos a partir de las estampas de mujer, dibujamos algunas frutas nuevas y tomamos otros elementos como la tetera y la taza de té. Les muestro algunos de ellos:

Después de todas estas jornadas sociales quedamos felices, a la gente le gustó nuestra nueva colección, vendimos, y nosotros quedamos bastante conformes de como quedaron las cosas (salvo detalles y cosas, que siempre se te escapan). Pero nos faltaba una producción de fotos, un lindo registro de la colección, un trabajo que teníamos pendiente desde hace años.

Desde que nos enteramos de la salida de jotta magazine estábamos invitados a participar en la revista con una producción de algo lindo. En el primer número tuve el placer de participar con los gatos que mostré hace un tiempito, la producción se hizo esperar cinco números más!

Por esos días mi amigo paul dansen (o pablo espinosa) pasó por casa y charlamos un poco de cómo podíamos hacer una producción en conjunto con la revista, de ahí salió la idea de realizar una producción que mezclara fotografía e ilustración. Y así un sábado tempranito nos fuimos a su casa, también fue Euge Lago, quien realiza varios de los textos de la revista y fotografías. Sacamos fotos, charlamos un poco, y nos repartimos trabajo.
Euge nos armó unas preguntas a partir de la charla de la mañana, las respondimos entre los dos, pero Tania las escribió. Pablo seleccionó las fotos, las recortó y me pasó la posta para que las complementara con ilustraciones. Luego Euge redactó la nota (tuvimos una nota central!) a partir de nuestras respuestas y pablo, con los textos y las ilustraciones terminadas, terminó de diagramar la preciosa nota que tuvimos en jotta #6 de diciembre de 2011.

Ojo que estas imágenes están escaneadas más o menos, no corresponde a la calidad de la revista, que está muy bien.
Aproveché y puse las tapas de ese número, vean el collage de las seis primeras tapas que realizadas por nene feliz en un post de mirá mamá, está bárbaro el laburo, son crá.


A todo esto se nos acercaba navidad, y previo a nuestras ferias navideñas, junto con la salida de jotta#6, publicamos en fb la producción de la colección shibuya.

Como contaba antes, las realicé a partir de las fotos recortadas, hice un primer planteo con lápiz y luego los terminé con fibras negras 0.1 y 0.3, al digitalizar pequeños ajustes con adobe photoshop, y ta.


A final de año complementamos la colección con unas prendas nuevas, y enviamos nuestras prendas a algunos locales, Las Molas, tienda solidaria en La Pedrera, Ropa con Onda en La Paloma, Villa Rosita en Maldonado y Quien te Viera en Montevideo. Por si alguien quiere pasar a ver ;)

Ahora si, terminamos con shibuya de algo lindo, ya dentro de poco nos ponemos a trabajar en nuestra sexta colección.
Aprovecho mi blog para agradecer a todos los que tienen alguno de nuestros productos, a todos los que fueron a nuestras muestras y ferias, a los que nos escriben para decirnos que le gustan las cosas y todos esos comentarios que nos ponen contentos.
Pila de gracias a jotta magazine por ayudarnos en la producción y por publicar nuestro trabajo, a los chicos de funk you! por invitarnos a participar de su colectivo, a los locales que nos hacen un lugar para mostrar nuestro trabajo y a todos los que nos ayudan en poder trabajar en este proyecto que nos gusta tanto, gracias a todos.