lunes, 26 de septiembre de 2011

ilustración para concurso Dí que Sí


Soy óptico.
A pesar de que generalmente lo oculto tengo que arrancar esta publicación afirmándolo, tengo un título de óptico técnico, me lo gané estudiando dos años en la UTU de arroyo seco (2002-2003), luego que salí del liceo y previo a entrar al cdi. 
Y no solo eso: trabajé en óptica desde noviembre de 1999 a fin del año pasado, más de 11 años!

La pocas veces que cuento esto me suelen preguntar qué hace un óptico? Yo prefiero contar por qué lo hice.
Cuando aún estaba en el liceo arranqué a trabajar con mi hermano Alvaro, que estaba abriendo una óptica en la ciudad de La Paz. Mi abuelo también fue óptico toda la vida, y hasta trabajaba en mi vieja casa!. 
Al terminar el liceo, me anoté en Facultad de Arquitectura (por inercia, hice 6to de arquitectura), Bellas Artes y la UTU de óptica, donde finalmente terminé cursando dos años. 

Al terminar el curso, me di cuenta que no estaba siendo bueno conmigo, renuncié a la óptica de mi hermano y me di la oportunidad de estudiar algo feliz, dentro de lo que me gusta. Arranqué diseño textil.
El tema poco feliz en ese momento fue que la carrera era más cara de lo que pensaba, y como no tenía trabajo me tuve que poner a buscar un laburo que me permitiera seguir estudiando. Y como no sabía hacer otra cosa, conseguí trabajo en otra óptica, donde se me fue la mano y terminé trabajando hasta el año pasado.

No me gusta la óptica, pero tampoco me molesta. Pasa que hay otras cosas que me gustan mucho mucho mucho más hacer. 
Hago toda esta introducción para contar que participo de un concurso de BlogCouture y Carla Dí Sí, inspirado en la última colección de anteojos de Carla Dí Sí.
Cuando lanzaron este concurso Lucia Benitez (con orgullo digo que fue compañera del cdi, tremenda diseñadora!) me escribió para contarme del mismo. Yo andaba con "auto-postal" y recién pude hacer algo unos días antes del cierre de propuestas.

Al ponerme a dibujar además de inspirarme en los anteojos de Carla Dí Sí, quería incorporar algo relacionado con la óptica. Elegí uno de los elementos gráficos que más me atraen de ese mundo, el sistema de representación óptica tabo. También me gustaba la tabla de óptotipos, pero yo lo relaciono más a la oftalmología. 
Seguramente no tengan ni idea de que es un sistema tabo, así que pongo una imagen.




No encontré ninguna receta para buena para poner, pero generalmente suelen tienen líneas en todos los ejes, que sirven para marcar el eje del valor cilíndrico de cada receta.

Como venía de dibujar todos los dibujos de "auto-postal" seguí con una estética muy similar, la mísma técnica y materiales. Cambié la croma, use rojo y cambié la escala para poder trabajar más los detalles. Para que no tengan que leer otra publicación, el color es acuarela, bolígrafo bic negra, fibra Uni negra 0.1 y 0.3, una fibra stabilo point 88 rojo oscuro y una lapicera plateada para los brillos de los lentes, y unos pequeños detalles de lápiz verde. Luego tiene unos ajustes en adobe photoshop, básicamente adaptar el formato real un rectángulo.

Esta es la ilustración que presenté, y algunos detalles ;) :


  





La ilustración sigue en carrera en el concurso, que tiene una votación en la página de BlogCouture y en el facebook, en este último votan poniendo "me gusta" en las ilustraciones que les gustan :P.
En paralelo al voto del público hay un jurado que va a elegir otro ganador. 

Pasen y vean todos los trabajos que se presentaron, hay buenas ilustraciones de amigos y conocidos.
Yo por mi parte me quedé contento de quedar entre los diez más votados por el público, en la segunda vuelta vengo bien atrás, luego de la primer vuelta me cansé de agitar votos. 

jueves, 22 de septiembre de 2011

primeros días de "auto-postal"



Auto-escribirse, retratar con amor, dibujar la postal
Auto-postal es un conjunto de ilustraciones que tienen en común a su autor, la técnica, y sobretodo el motivo. Juntar en una habitación estas 15 postales/momentos, re-interpretados y re-encuadrados desde el ahora, con el objetivo de recordarse, y autodefinirse un poco también.
Eduardo está hablando de él, pero sus postales nos miran a nosotros también, y nos preguntan: ¿cuáles y cómo serían nuestras postales? Y yo pienso que ese es uno de los lugares más interesantes donde nos podemos parar como espectadores. Frente a estas obras tan expresivas de un estilo edu-determinado, leer a los personajes, lo cálido, las texturas, los vínculos, los colores, armarlos, pero a la vez pensarnos, y por diferencia o similitud, imaginar que “links” hubiéramos elegido nosotros.
Setiembre 2011
Finca Lindera


El jueves 15 finalmente inauguramos "auto postal". Y digo inauguramos porque fueron varias personas las que  hicieron posible que la muestra.
Para arrancar a agradecer saludo a las chicas de Quien te Viera que me invitaron a participar en su espacio (me acuerdo que el día que me invitaron me puse re contento), y ahí arranqué a pensar la muestra.
El local queda en Bacacay 1328 (Ciudad Vieja), está abierto todo el año de Lun a Vie de 10 a 20 hs, y los Sab de 12 a 16 hs. Auto Postal está hasta el miércoles 5 de octubre.
Pasen a visitarlo todo el año, siempre van a encontrar algo que les guste.

Luego que pasaron uno días de aquella invitación, ya había pensado un poquitito que quería hacer para la muestra, pensé que en para el proceso y para la presentación iba a necesitar una mirada extra. Ya sabía que quería hablar en cierta forma de mi, así que alguien que observara desde afuera, un "primer lector no edú".

Tengo suerte de tener cerca varias personas que admiro, que encaran mucho en lo que hacen, que lo hacen con amor y a pesar de todo eso son personas humildes, que te hacen sentir cerca siempre.
Entre todas ellas me pareció que mi amigo Guille Barbi (o Finca Lindera) era la persona ideal para esa mirada que buscaba.
Finca Lindera fue compañero (bue, en realidad lo seguimos siendo) del Centro de Diseño, pero nunca estuvimos en un mismo grupo; al igual que yo es docente en la eucd, pero en diferentes materias y áreas que yo; nuestras familias tienen casas en Santa Ana!. Como diseñadores hicimos muy poquitas cosas juntos, y hacía un tiempo que queríamos hacer algo juntos.

Un día nos juntamos, le conté la idea que tenía en la cabeza (creo que era similar a la que terminó en "auto-postal"), por suerte me dio para delante. Pasaron unos meses, Finca vino a casa, tenía pronto más de la mitad de las ilustraciones, y las presenté todas juntas por primera vez. Creo que ese fue un momento importante en nuestro trabajo.
En los días previos Finca me armó unas preguntas, yo respondí. Según él, las preguntas y fundamentalmente la impresión que tuvo cuando vio las ilustraciones por primera vez, le sirvieron para armar el texto que acompaña la muestra. También de esos intercambios salió el nombre.

Una parte importante en la producción fue el aporte de varios marcos de la casa de Lezica.
La casa de Lezica es donde vivió Tania toda la vida, y donde su mamá (María) conserva miles de cosas únicas, dentro de ellas una serie de marcos viejos divinos.
Hace unos años con Tania hicimos unos cuadritos para mi abuela tiene un biombo con estos marcos, algunos de esos los use para la muestra también, gracias a las amigas de la abuela que nos cedieron nuevamente esos cuadritos.

La noche del miércoles 14 de setiembre armamos la muestra, Finca, Tania y Edú.
Tania que obviamente me ayudo como en todo lo que hago (tengo una taniadependencia), me acompañó, ayudo en todos esos detalles que no se ven y que son tan importantes para que las cosas salgan bien.
Finca en su tarea de curador, propuso utilizar sólo una de las paredes para ubicar las ilustraciones, una idea que iba perfecto con el concepto de la muestra y que además ayuda realmente a visualizar las piezas.

Pasamos pila de tiempo ordenando las ilustraciones, coincidimos en cuales destacar en dos segundos, pero equilibrar la composición los llevo mil minutos.
Finca se portó y colgó los cuadritos. Mientras yo escribía el texto de la muestra sobre la pared.
Acciones que quedaron registradas por Tania en estas fotos:













Excelente síntesis de las piezas de la muestra se pueden ver en el cuaderno de Finca!
Y mi buzo de Chicago Bulls Looney Toons :P

Al otro día inauguramos oficialmente la muestra.
Tania hizo unas galletitas de corazón con chips de chocolate muy ricas. También había té y budín gracias a Quien te Viera. Todo muy rico.

Fue un momento muy feliz, porque fue mucha gente y creo que pasamos lindo, al menos yo estaba contento.
Durante el rato que estuvimos ahí pasaron muchas personas: mis padres, mis compañeras del cdi, compañeros de trabajo, amigos nuevos y viejos, amigos de amigos, familiares, alumnos y ex alumnos, gente que encara mucho ilustrando y haciendo cosas; en fin personas con quien compartí muchos de los momentos que quise representar en estas postales.

No tengo muchas fotos de la inauguración, se que algunos sacaron fotos, luego voy a tratar de conseguir más, al menos para tener.





En resumen una experiencia muy linda, donde estoy muy agradecido a todos los que fueron ese día, a los que pasaron luego, a los que me escribieron cosas en el cuaderno de visitas (aún no vi nada), a todos los que me ayudaron y a los que difundieron la muestra.
Gracias por el momento, gracias por las palabras tan lindas que recibí ese día, me encanta escuchar los comentarios y las cosas que les transmiten mis trabajos, especialmente estos dónde intenté contar cosas que me hicieron y me hacen muy feliz.

Pronto voy a publicar las ilustraciones de "auto-postal" y contar algo del proceso de cada una, por ahora me hago el lindo y digo que pasen a verlas en vivo hasta el 5 de octubre, por Quien te Viera.

lunes, 12 de septiembre de 2011

"auto-postal" materiales


El jueves 15 de setiembre se abre una muestra que estoy preparando con ilustraciones, que por los temas que tratan se llama "auto postal", pero de los detalles hablaré más adelante.
Ahora quiero primero que nada invitarlos para ese día a las 19hs, contarles que es en Quien te viera, Bacacay 1328 (Ciudad Vieja), para la muestra cuento con la gran colaboración de un amigo: Guille Barbi (Finca Lindera).

Lo otro que quiero mostrar para introducir a la muestra es los materiales con que trabajé.
Abajo aparece una foto donde los ubico como un cuadro de futbol, y más o menos yo los entiendo así, como un equipo donde cada uno aporta lo suyo en función del grupo.

Arriba, de izquierda a derecha podemos encontrar unas acuarelas en pastillas Faber Castell, son escolares, bastante medio pelo, las compré hace unos años para pintar una cosa y quedaron, se puede ver cuales fueron los colores que se usaron más para la muestra; luego mi contenedor de pinturas líquidas (me lo trajo Tania de viaje), donde tuve preparado varios colores para hacer manchas de color; y una tinta china Pelikan negra que la use a la aguada.

Abajo, de izq a der: lapicera Bic negra, que fue el mejor jugador del equipo, participó en todas las láminas, hizo el trabajo sucio, donde otros materiales no rendían apareció ella, humilde y trabajadora. Aunque hay que decir la verdad que fueron tres las lapiceras bic que trabajaron en total; Lápiz mecánico Pentel 0.7 con minas B, hizo un trabajo que no se nota, pero es muy importante, los primeros trazos que sirven para generar cada figura; Lápiz Polychromos Faber Castell blanco, una de las estrellas del equipo, participación limitada, aporta unos lujitos y brillos dejando a todo el mundo contento; Fibras Uni 0.1 y 0.3 negras, aportaron mucho trabajo, mil trazos de retícula, texturas, pelos, miles de líneas; Drypen al alcohol marking Bic 2300 negro, aportó en varios plenos negros, otro que laburó y no se nota tanto; Drypen Faber Castell Pitt negro y escala de grises, el negro tuvo una actuación limitada, se cuido como los jugadores de paco en la selección del 2000, los grises aportaron bastante, en texturas y sombras varias; Drypen Stabilo pen 68 violeta, azul y celeste, no trabajaron tanto como en otras ilustraciones, pero aportaron lo suyo en algunos plenos de color; Fibras Stabilo point 88 mini 0.4 azul, rosa y amarillo huevo, otros que participaron poco y si no digo donde, pocos se darán cuenta; Drypen Faber Castell Pitt big brush rosa, plenos de color, texturas, brillos de colores; Lápiz corrector Bic, que aportó sobretodo en texturas y algún brillo; Lápiz Faber Castell Albrecht Dürer acuarelable violeta, un gran trabajo que no se nota, porque luego se acuarela generando manchas libres, lo mismo pero aún más con un Lápiz Faber Castell Art Grip acuarelable verde, que aporta el color verde en todas las ilustraciones, dejó el alma y un cuarto de su largo en el trabajo, y al final dos pinceles pedorros, uno que venía con las acuarelas y otro chato.




Más delante voy a postear cada ilustración, contar la idea de la muestra, y hablar sobre la técnica de cada una.
Estoy feliz de terminar este trabajo, espero que les guste.

D E L U X E 2010 - 2011

El resto de la historia de D E L U X E es muy breve, fueron estampas para remeras de hombre de temas tan variados como libres.

Como tenía bastantes prendas para el verano 2010, sólo complementé la colección con dos diseños de estampas.
La idea inicial era hacer una serie de remeras con estampas inspiradas en películas que me gustan, una serie limitada trabajada con una misma estética. Sólo pude hacer una de cuatro estampas, espero poder terminarla algún día. La estampa que salió es de la película Lost in translation (perdidos en tokio) de Sofía Coppola.

Para hacer la ilustración de esta estampa busqué e hice capturas con las imágenes que quería resaltar de la película, con las que armé un collage digital muuuy desprolijo, que me sirvió para dibujar por arriba con la tableta digital en adobe photoshop, usando siempre el mismo tipo de trazo, buscando que quedara un tratamiento algo ingenuo de las ilustraciones.
Dibujar a Bill Murray es más fácil que a Scarlett.





























Cuando vi que no llegaba a hacer rodas las estampas de esta serie, hice un diseño con sellos y distintos tipos de mascar de un muñeco dientudo que dice "bo!".
La estampa no tenía nada que ver con nada, pero quedó buena y a la gente le gustó bastante, la seguí haciendo durante un tiempo.























Lo que si sirvió de esta estampa fue generar un nuevo hilo conductor para futuros diseño, otras estampas parecidas de otros muñecos medio monstruos.
La siguiente estampa de muñecos me propuse hacerla de forma que se pudiese interpretar en dos sentidos, de norte a sur o de sur a norte, lo que me permitía estampar de dos formas.
Creo que esta es una linda ilustración, me pone contento.
































Paralelamente a esta estampa sin sur ni norte, hice una ilustración con el objetivo de estampar las prendas por dentro y funcionara como grifa.
Nunca llegué a grabar el bastidor para hacer la estampa, y al final lo use para los colgantes, o sea no lo vio nadie, por eso lo pongo acá.
























Para otra de las estampas me propuse hacer un muñeco que lo estampara con diferentes piezas intercambiables. Poder cambiarle la boca, gorro y esas cosas.
La hice con sellos y mascaras. La estampé un par de veces, pero me daba tanto trabajo que la discontinué...





















Otro error fue no registrar todas las versiones de este muñeco, había plancha, contento, asustado, mirando para un costado, con gorro, y más cosas que nadie me va a creer porque no tengo fotos :(

Luego me avivé e hice dos estampas lineales para serigrafía mezcladas con sellos, máscaras y otras texturas.
Uno es muñeco que era un rey y que bailaba, con una expresión que me cuesta describir.


























Y para terminar una composición con cuatro muñecos cabezudos, no tengo mucho que aportar con palabras sobre esta estampa.


























Existió otra remera D E L U X E que tenía unos tatú mulita, pero la verdad esa estampa fue hecha para un concurso y como tenía el bastidor aproveché e hice un par de remeras de tatu, otro pieza que no ayuda a entender la colección.

Algunas de estas remeras aún las podes encontrar en Quien te viera o en Villa Rosita (Maldonado).

El futuro de D E L U X E es incierto... seguramente se asuma que sólo se estampan remeras y se arme una nueva colección, pero apadrinada por algo lindo.