viernes, 16 de diciembre de 2011

algo lindo shibuya, primera parte

Me voy a saltear la tercer y cuarta colección de algo lindo (al menos por un tiempo), para contar un poco de nuestra última colección: shibuya.

Creo que el primer hecho importante, para que nuestra quinta colección se llame shibuya pasó un día explorando en taringa!, donde enconté un post con un disco de una chica coreana llamada Yozoh. Por un tiempo escuchamos bastante su disco, el único que encontramos, y que tiene (creo).


El interés por buscar otro material de ella me llevó a otros post, con otros grupos que hacían cosas interesantes.
Así llegué a conocer el shibuya kei, un estilo musical japonés, que es una variante de la música popular japonesa, que por lo que leí se reconoce por la combinación de elementos electrónicos con jazz o música popular. Que surge precisamente en shibuya (un barrio medio top de Tokio).
Así que de repente escuché canciones de Hazel Nuts Chocolate, Marino, Perfume y un par más que no se escribir bien el nombre.

Por esos días con Tania ♥  estábamos por arrancar a pensar y diseñar la quinta colección de algo lindo, para la cual nos propusimos dedicarle más tiempo a la parte de investigación previa. Para eso era necesario encontrar un tema que nos gustara a los dos y que tuviera algo que ver con nuestra marca.
Así fue como decidimos trabajar a partir de la música de shibuya.

Para reducir un poco la información musical nos armamos una lista de canciones, parecido a lo que hicimos en la primera colección. Además en YouTube encontramos varios videos de las canciones, con estéticas interesantísimas, también seleccionamos un par de ellos:




En shibuya hay un centro comercial muy popular, se llama shibuya 109. Tiene ocho pisos con locales de indumentaria y accesorios, todos para jóvenes japoneses.




En internet hay pila de páginas y blogs de moda con fotos de estos chicos japoneses, es tanta la información que me es difícil de controlar, estéticas distintas, marcas, puf!
Por eso nosotros, a pesar de rescatar algunas formas de las fotos de la moda de la calle de shibuya, nos concentramos principalmente en algunas canciones y videos.

Ese fue el siguiente paso: pasar a conceptos la información que teníamos, luego a colores, formas, texturas, etc. Para arrancar a definir las prendas. Luego de esta etapa, si nos sentamos a dibujar y bocetar.
Comenzamos haciendo unas reversiones de algunas de las imágenes que teníamos en la inspiración, adaptándolas a los conceptos nuevos, reformulando algunos elementos, incorporando otros, en cada ilustración fuimos definiendo cada prenda.
A continuación pongo unos bocetos e imágenes que creo que son ilustrativas de este proceso:
















Algo que creo que no había comentado, es que este es el primer año que con algo lindo hacemos indumentaria para hombre. La cantidad de prendas que producimos es menor que la de mujer, pero nos sirve como una primera experiencia, queda en el debe ampliar mucho más esa parte del trabajo.

Los diseños de las estampas parten de la misma inspiración y conceptos, pero decidimos diferenciar con ellos las prendas de mujer a las de hombre.
Por un lado tomamos principalmente elementos del video "flavor" de Marino, y optamos trabajar con una estética kawaii. Elegimos frutas y verduras, un gato y el té (teteras, tazas, etc), pensando en las estampas para mujer. 
Luego a partir de los videos "elevator" de Perfume y de "go!" de Hazel Nuts Chocolate, nos concentramos en una estética de video juegos retro (yo la llamo 8 bits, no se si es muy correcto el termino), donde elegimos tres juegos: super mario bros 1 y 3, y elevator action.

Las ilustraciones para las estampas de las prendas femeninas las realicé totalmente en la compu, son ilustraciones vectoriales muy sencillas. 
En total son sólo 3 estampas las que diseñamos, dos pequeñas a una sola tinta:





La estampa que me gusta más, la que estoy más orgulloso es un raport que hicimos con diferentes frutas; también es la que nos llevó más trabajo (hacer y estampar). 
La usamos para generar texturas en algunas piezas de las prendas. Además para los colgantes, grifas, y seguro alguna cosa más.




El proceso para diseñar las estampas para hombre fue distinto, decidimos combinar ilustraciones vectoriales, (que también dibujé directamente en la compu) con ilustraciones a mano para las serigrafías, más estampas con sellos.
Dibujar los vectores fue muy divertido, porque hice capturas de las pantallas a medida que iba jugando, y por arriba dibujaba elementos y personajes de los dos juegos. 



Luego me propuse hacer un mario para estampar con sellos de 3 colores, como la complicada idea fue mía, me hice responsable de hacer los sellos y estampar. 
El mario se hace con tres sellos, uno para el filete y dos para los rellenos. Algunas fotos para que vean:




Hasta aquí la primera parte de algo lindo shibuya, para la próxima complemento con las fotos de las prendas y la presentación de la colección. Si alguien no la vio y no se puede aguantar, pase por nuestro fb.

viernes, 9 de diciembre de 2011

cuaderno marzo-mayo 2009


Hoy, después de cuatro meses vuelvo a publicar uno de mis viejos cuadernos.
Como no encontré otra forma de ordenarlos, los voy publicando cronológicamente. Este sería el séptimo cuaderno (o el quinto si no cuento los dos primeros que hice para mi último proyecto del cdi), y lo desarrollé desde marzo a mayo del 2009.

El 2009 para mi, fue el año donde confirmé mi reencuentro con el dibujo y la ilustración, hacía dos años que me venía reencontrando con la ilustración (ojo, nunca la abandoné del todo). Digamos que ese año fue donde por primera vez me dije "ilustrador" sin ponerme colorado.
A partir de esos días me animé a dibujar con otras herramientas, probé diferentes técnicas y sobre todo le di más fuerza el color. Muchas de estas experiencias se las debo a comenzar como docente en el cdi, cerca de setiembre de 2008 arranqué como colaborador honorario en ilustración de moda, y al año siguiente ya entre como G1 a dibujo natural y a ilustración también :)
















A primera vista se puede observar que este cuaderno es mucho más colorido que los seis cuadernos anteriores, inclusive en las primeras hojas la paleta es más tímida que en las finales.

Además del uso del color, lo otro que me pone contento son las diferentes técnicas y herramientas.
Yo venía trabajando mayoritariamente con lápiz y bolígrafos, complementado con lápiz de color o drypen. Cosas que seguí utilizando, pero con mayor presencia de color en proporción a la línea.
Otra cosa que empecé a utilizar cada vez más, es el recurso de la iluminación, representando con drypen (generalmente amarillo) las luces. Y para acentuar, fondos plenos de color negro.





Ese año también arranqué a trabajar cada vez más la mancha libre para generar el color. Arranqué con manchas con anilinas con alcohol sobre cartón gris, con unas libretitas que hice al principio de año.
En este cuaderno me animé con una mancha de vino tinto, complementado con trazo de bolígrafo.


Hoy por hoy uso poco lápices de color, repasando este cuaderno vi varias ilustraciones con mezcla de lápices, me gusta el trazo y el resultado final que se genera complementado con drypen y bolígrafo.







Este último pajarraco, lo utilicé por un tiempo para mis tarjetas personales de ilustrador. Lo dividí por un eje vertical a la mitad, y espejé cada una de ellas, resultando cuatro variantes que te permitían jugar con las mismas para generar diferentes expresiones.



Un día un amigo (Milano) me comentó que iba a publicar unas de sus fotos (las de Irán que se ven en el blog de mosquito) en una revista virtual uruguaya. Me dijo que estaban buscando gente que hiciera cosas, así yo le escribía y le mandaba algún trabajo.
La publicación es una de las mejores del Uruguay: AKA. Ya habían sacado el primer número, y estaban preparando el segundo, y tuve la suerte de salir con este cuaderno en esa AKA #2.


Cuando mandé el primer mail, envíe cuatro trabajos: mi proyecto final del cdi, la primera colección de algo lindo, algo más que no me acuerdo y un par de imágenes de mis cuadernos anteriores.
Quedé re contento cuando me respondieron que les habían gustado los trabajos, y me sorprendí cuando me pidieron que armara algo con mis cuadernos.
Además me mandaron unas preguntas por mail, y publicaron una nota ;)





La publicación quedó re linda, mirándola a los años me pone re orgulloso haber participado de esa publicación, junto con gente que encara tanto.
La nota la llevaron para el lado del dibujo análogo "Eduardo nos muestra una colección de ilustraciones sin retocar, y nos da su opinión acerca del uso de la PC en el trabajo creativo". Quedé como defensor  del dibujo a mano, la verdad que lo defiendo pila, pero también el digital.

Pueden ver online los primeras siete ediciones de AKA.